一树小苹果?
一树小苹果，
叶子无需多。
秋光露笑脸，
甜蜜福运多。
老榆树
百年老榆树，
沧桑皮似枯。
晚来逢雨露
绿叶染书屋。
我就是一个盆景爱好者，我家里就有好多我从野外找到的盆景，并养了好多年了。
我觉得盆景就是生活的艺术品，每天看着它一点一点的变化，会如痴如醉，沉浸其中不能自拔，有时对着一个盆景能看到半夜都不想睡觉，感觉好像着魔了。
盆景艺术因人各异，每个人的眼光和风格各有不同，虽然不能跟大师比，但要向大师学习，按照自己喜欢的风格打造盆景，盆景会越养越好看，它就是历久经衰的活化石。
山水盆景在立意上首先讲究两个字:宁静。这一点跟中国的传统绘画非常相似，优秀的古典绘画给人的感觉都是宁静。封建士大夫创作的山水画主要就是表现对山水的热爱，对宁静生活的向往。繁忙的工作之余，看到这些山水，让人感觉身处于宁静的大自然之中，身心会感到无比的愉悦。盆景也是这样，设置盆景，不管怎么布局，都要让人感觉心态宁静下来，情绪平和下来，这样才能达到怡情养性的目的。
其次，盆景还讲究的另外一个立意:趣味。小小的盆景体积有限，容量不大。这个小小的天地，要让人感觉余味无穷。所以在结构组织上要求有奇绝之感。一枝一叶，一树一石，要巧妙安排，让人浮想联翩，能够调动人的思维，久看不厌。
在布局上有以下几个方面的要求。
第一，完整。一个好的山水盆景就像一首好诗，讲究起承转合。又像一个完整的故事，讲究开端，发展，高潮，结局。观者从哪里着眼，然后目光又游移到哪里，最后在哪里结束，思想情绪又会怎么变化，都要考虑。要想象一下，观众化作一个小人，从哪里开始爬，又下到哪个山涧，最后在哪个地方结束，休息，有始有终。
第二，层叠。层叠不光是指山石布景上要有深度有层次，也指在欣赏的情绪上有变化。整个布局不能够一览无余，要让观众有移步换景之感。每一块区域，每一步，都让人感觉新鲜，与前面经历的境界不同。
第三，和谐。这个和谐是指所造的盆景要跟自然非常吻合。山水的布置可以奇，但是不能怪。要让人感觉这个景象像是真的，自然界可能有的。这样才能产生亲切感，让人感觉身临其境。
盆景艺术是我国传统艺术之一， 它以植物、山石、盆器、配件等为材料，经过艺术创作与园艺栽培，在盆中典型而集中地塑造大自然的优美景色，达到缩地成寸、小中见大的艺术效果。它被誉为”立体的画，无声的诗”，与诗画艺术相协，与园林艺术一脉相承。
盆景创作与诗画一样，首先要有主题，也就是立意。盆景立意表现的是一种心志，以诗情画意之境追求景外之景、象外之象。盆景在完成后，盆景的景象也就是指素材构成的具体形象，在被欣赏感知的过程中，将直接演绎成盆意的意象，也就是作者想要表达的意境。由此可见立意在盆景创作中的重要性，它是整个盆景所蕴含的内在魅力，是盆景作品的灵魂所在。
盆景的立意构图，往往是连在一起说的。先立意，后构图。如果说立意是盆景作品的灵魂，也可以称神，那么构图，就是盆景作品的形。优秀的盆景作品往往能以相达意而神形兼备。
构图成就盆景作品之形，也就是根据素材的物点，塑造出形似自然的造型，如远山绵延、孤峰耸立、丛林层染、悬崖险绝或是临水照影等自然情景。构图的过程，实际上就是依据素材的自然规律和天赋形态，结合审美来进行创作，以造型手法表现出山石树木之景象，以达立意的初衷。【关注爱木盆景，和爱木一起玩盆景】
如果一件盆景作品只有形态而缺乏神韵，没有艺术个性，则会平铺直叙而索然无味，虽然取于自然，却没有经过艺术渲染，无法产生意境之美。盆景是立体式而有季相变化的艺术，还包容着丰富的象外之象，一盆之间可观者不仅仅是山林嘉木、小桥流水，也承载着枝间鸟鸣、松梢落月、晚归牧笛甚至是花开的绽放声。所以说，盆景作品的立意是关键，它与构图是相辅相成的，由什决定形，有什么样的立意，就应该选择什么样的构图。
我国古代的山水画乃至现代的园林艺术，在布局成形当中都非常讲究空间处理，盆景创作也不例外。在构图时，高低、主客、大小、远近、疏密、虚实、刚柔、藏露和色彩反差等等造型元素的配置和梳理，就需要恰当的空间处理手法。
盆景创作的空间处理上很多种表现手法，略举一 二。
如想表现出宏大壮观的自然景观，空间处理上一般采用由近推远的方法，无论平远、高远或是深远，在中景至远景的视角运动中，强调出作品空间关系上的纵深感和透视效果。这种空间处理方式常用于山水盆景创作之中，拳石能写山峦，片草可状树木，全凭空间处理的巧妙运用，使能因小见大彰显出壮丽的山水景观和磅礴气势。
而在水旱盆景或树石盆景的创作上，其空间处理特点则是将山水远景拉近为中景，由远及近以表现岸渚、疏林、坡地等自然佳景。一树一石其相其质皆得分明，大山大水消隐在盆内，只缘身在此山中。在这样的情况下，空间处理上更加讲究素材之间的关系，何处立树，何处置石，何处留白为水域都需要细细谋划，疏密大小高低等等都要精到考量。
假如再将空间镜头拉近，则是我们最多见的树木盆景了。树木作为整体形象分毫毕现于眼前，空间关系处理也随之细致到枝干和片层这一范畴。枝条的出位和线条塑造，片层的疏密和轮廓梳理，主副干的关系，主从枝的关系，都应力求自然协调而自在其位，空间布局自如而适宜，从整体树相到细枝末节，都须因构思立意而造就其最终形态，以达到神形兼备的艺术效果。
北宋韩拙有言：“愚不论三远者，有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远：有烟零溟漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”说的是景物与空间变化的关系，也可以视为盆景创作可鉴之论。只要我们在进行盆景艺术创作时，根据作品的立意科学合理地运用空间处理技巧，相得益彰地把握素材与素材间的呼应关系，恰如其分地分置空间层面，必能以精妙的构图写形达意，塑景为韵，看似随心自然而能营造出隽永的意境，让欣赏者深深地感染于盆中之景，感悟到景外之韵。
