《乌鸦为什么是黑的》这部动画片不仅是中国第一部彩色动画片，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。
这部动画片在1956年获得意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖、在1958年获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖。
第1届威尼斯影展在意大利威尼斯当地时间1932年8月6日到8月21日举行，这次竞赛并未颁发任何官方奖项。《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）是影展史上首部放映电影
潘石屹先生，SOHO中国有限公司董事长 潘石屹，出生于甘肃，大学毕业后到国家石油部工作，1987年起开始在深圳和海南开创自己的房地产开发生涯。1992年，潘先生与人合作共同创建了北京万通实业股份有限公司，在北京开发出一系列房地产项目，包括北京万通新世纪广场、中国国际航空公司大厦、北京万通理想世界(现改名为新城国际)。 1995年潘石屹先生与妻子张欣女士共同创立了SOHO中国有限公司。自公司创建以来，两人共同开发了一系列房地产项目，分别为：SOHO现代城(10幢30层高的大厦，共包括2200套公寓和商铺，于2000年竣工)；博鳌蓝色海岸(115栋河畔豪华别墅，2002年竣工)；建外SOHO(北京心脏地带规模最大的房地产开发项目之一，为北京引领创建了一个时尚现代化的商业社区，目前该项目尚在建设之中)；长城脚下的公社(由12位亚洲建筑师设计完成的一个当代私人住宅建筑艺术收藏馆，并在2002年威尼斯双年展上荣获大奖。项目一期已经完成，并作为一个公社风格酒店经营，二期还在建设之中)。
o.1
威尼斯双年展 La Biennale di Venezia
成立时间：1895
举行周期：2年
近期展览：第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行
该届策展人：Christine Marcel(2017年)
追溯双年展的发展历史，首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，它开启了世界艺苑中双年展的大门，成为意大利对外的艺术窗口，是世界众多双年展中规模最大的。
No.2
卡塞尔文献展 Documenta
成立时间：1955
举行周期：5年
近期展览：第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行
该届策展人：Adam Szymczyk(2017年)
文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动，却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议，将“艺术朝圣者的麦加”的想法，以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初，近五十年艺术历史的进程，展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾，第一次便吸引了超过十三万人潮，展览空前成功。
No.3
惠特尼双年展 The Whitney Biennial
成立时间：1932
举行周期：2年(某段时间为1年)
近期展览：第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行
该届策展人：Christopher Y. Lew，Mia Locks(2017年)
成立于1930年的惠特尼美术馆，被誉为“美国当代艺术风向标”，以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立，为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态，惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。
澳门威尼斯人（度假村）酒店（The Venetian Macao-Resort-Hotel）是由美国拉斯韦加斯金沙集团投资的威尼斯人度假村，投资约200亿元，这所奉行多元经营理念的度假村设有三千间豪华客房及大规模的博彩、会展、购物、体育、综艺及休闲设施等，其中占地十一万平方米的会展场地，势必成为香港的竞争对手。
酒店位于澳门路氹城填地区金光大道地段,酒店楼高39层。
1.威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)
2.德国卡赛尔文献展(Kassel Documenta)
3.巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)
以上三个并称为世界三大艺术展，并且其威尼斯双年展资历在三大展览中排行第一。
佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，位于亚平宁山脉中段西麓盆地中。15-16世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地，举世闻名的文化旅游胜地。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。工业以玻璃器皿、陶瓷、高级服装、皮革为主。金银加工、艺术复制品等工艺品亦很有名。佛罗伦萨国际当代艺术双年展，与威尼斯双年展、米兰三年展并称意大利三大艺术展。
佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，欧洲文艺复兴运动的发祥地，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。属意大利托斯卡纳区，原意大利首都，意大利的文化中心。佛罗伦萨连接意大利北部与南部铁路、公路网的交通枢纽，阿尔诺河横贯市内，两岸跨有7座桥梁。人口44.4万（1982年）。市区仍保持古罗马时期的格局，多中世纪建筑艺术。全市有40多个博物馆和美术馆，乌菲齐美术馆和皮提美术馆举世闻名，世界第一所美术学院、世界美术最高学府佛罗伦萨美术学院蜚声世界，意大利绘画精华荟萃于此。属文化中心，有大学，还有艺术、文学、科学研究院与图书馆等。
2019年12月26日，位列2019年全球城市500强榜单第132名。
是"Carnival of VENICE"威尼斯嘉年华，是义大利的传统曲，小提琴演奏相传是Paganini所编。
导言：2014年5月18日，严培明新作展“这样死，这样活”在天安时间当代艺术中心玉河新址盛大开幕，展示艺术家本人近五年来对人、环境和社会发展困境的最新思考与艺术呈现。严培明1960年生于上海，以一系列黑色碳熏质感人物肖像闻名，以饱含巨大悲剧力量但性格特征鲜明的单色巨幅肖像油画享誉艺界，主题涉及战争、贫困、生命、死亡、信仰、希望等人类及终极命题，深刻而警世。
1991年，严培明的作品进入巴黎蓬皮杜艺术中心，之后又多次在欧洲著名机构举办个展，并先后参加了威尼斯双年展、里昂双年展、伊斯坦布尔双年展等重要国际大展。2009年，严培明成为第一个在有生之年于卢浮宫举办展览的当代艺术家，并获颁法国荣誉骑士勋章，并在2010年受邀为世博会法国馆绘制展出大型公共艺术。
作为欧洲当代最重要的博物馆级艺术家之一，严培明毕生都在探寻“人性与社会、生命与死亡”等终极命题。2005年，严培明曾以“献给我父亲”为题分别在上海美术馆和广东美术馆举行过国内的第一、二次个展;2009年，又以“童年的风景”在北京尤伦斯当代艺术中心举办了第三次个展。前两次是出于对父亲去世的追缅，第三次是其儿童系列的装置性翻版，都属于艺术家局部情感体验的重复展现。
此次新作展，被看成艺术家创作生涯真正意义上的“回归展”。展览以“死”的物象入手，既探讨“死”的力量，更注重“生”的意义。除了严培明标志性的单幅人物肖像，艺术家还描绘了动物、自然风景、静物、母亲等形象，首次完整呈现其毕生探寻的“生命”主题，是誉满国际后真正意义的回归大展。记者在第一时间采访了艺术家严培明。
严培明作品 《我跪着》
要“跪”就只“跪”在妈妈面前
雅昌艺术网：此次展览有别于以往，以往的展览中多以黑白的肖像、人物作品为主，《这样死，这样活》不一样，涉猎了风景，包括颜色也出现了，展览架构上您是如何考虑的?
严培明：因为空间比较大，展厅比较多，我想把这个空间怎么样利用起来?总不能五个厅全部弄成肖像。中间的一个厅，一组三联的自画像名字就叫《我跪着》，但你看到画的时候又不只是自画像，是艺术家跪在那儿，这就是我的态度：我跪在谁的面前?气氛是很神秘的感觉。跪在那里的神态，态度好像是有点儿不买账的感觉，有点儿愤怒、虔诚、悲哀、凄凉，也有其他的。当你转到展览最后一个厅，就像小的教堂一样，或者是小的寺院，会看见题目《妈妈-我》，看到儿子跪在他妈妈面前是裸体的，要告诉人们，艺术家跪在他妈妈的面前。
雅昌艺术网：为什么选择这个个展来画母亲?
严培明：我刚才说的这种心情，无奈、焦虑、愤怒，就是说作为一个艺术家，我想我要是“跪”就只跪在我母亲面前，我要告诉他们，严培明只跪在妈妈面前。这么多年以来，使我能够跪在那里，就只有我的妈妈，她养育了我。这种心情也很难用语言做解释。你进了那个厅的时候，我为什么选择了最小的厅，就像一个很神圣的小教堂的感觉。看到我母亲的像，别人也会看到他们自己的母亲，看到“我”也会变成自己，通过我的母亲表达一种最富有人性的看法。
雅昌艺术网：给我们讲讲这组画“磅秤”的系列作品。
严培明：中国的磅秤也是秤分量的，我当时画的感觉就是想告诉所有的人都要掂一掂分量，当时画的时候就是这个感觉去画的。大家都很熟悉的磅秤，秤米、柴，小时候都用这个，造型比较棒，又简单。当时我买了一个磅秤，去看了半天，放了两件物品，画了点儿盆景，《盆景风景》系列就是从这开始慢慢地做起来的。
雅昌艺术网：中国画家还没有画过磅秤的吧?
严培明：没有，以后会有。我每次新的题材出来，中国有很多画家会跟着画。
严培明作品《妈妈·我》
创作要不停的“背叛”自己
雅昌艺术网：回到这个展览最初提问的另一个点，就是这次展览不仅仅是黑白的，有了颜色了。为什么?
严培明：当你画画的时候也不需要有什么为什么。我曾经许诺过我自己：这辈子就是画黑白的。但我背叛了自己，我想没有什么东西是好禁止的。背叛自己是给自己带来更加开放，给创作一种新的想象力，就是要不停地“背叛”自己。我的颜色也比较简单，磅秤是绿的，我就把绿的感觉给表达出来。
雅昌艺术网：当时为什么要设置一个许诺，然后又背叛?而且偏偏选择这次的个展做出一个改变，有缘由吗?
严培明：这个展览是跟翁菱合作，你们对翁菱也很熟悉。这个展览从97年谈到现在，十七年了。十七年才搞成这样的一个展览，我把搞这个展览的过程当中起起伏伏的，好像也有高潮，也有不顺的地方，无奈、抛弃，所有的东西我想把它全部集中在一起。刚才说的中间那个厅的《我跪着》，就是告诉大家跪在他妈妈面前。
雅昌艺术网：刚才说翁菱和您97年就开始在谈展览合作，这个展览什么时候敲定的?
严培明：有时她答应了，我不干了；有时我答应了，她不干了；有时我们两个答应了，选择的地方他们不干了。本来这个展览是在中央美院美术馆，全部说好，但最后没有办法了，他们只给我三天的时间布展。三天做墙都做不出来，还要涂颜料、布展;而且那个地方的墙面全是不规则的形状，不像翁菱的这个空间，完全是自己可以控制的。
雅昌艺术网：您确实曾经谈过回国办展对您来讲不是一件容易的事情，我想对您这样一个已经在蓬皮杜和卢浮宫都办过个展的艺术家，在中国办展有那么难吗?
严培明：难。因为这不像在西方，这个展览怎么做，西方人都会跟你说好。中国人可能会打打哈哈，哈哈一打按照自己的布局走，可能会有一点很大的差别。我不知道该怎么来讲为什么这么难，我不太能够表达出来，但是你看我的三张“自画像”会感受得到。当到最后一个展厅的那张“我”时，那张是没有表情的，只有一个姿态，也没有穿衣服，基本上是一个裸体，比跪还厉害，属于磕头。……心情比较复杂。可能在国外呆太久了，谈事情或者是处理事情的方法有很大的区别。其实办个展览是可以的，天天有人会在中国请我，但是请我的理由好像都不是我想要的理由。翁菱跟她谈了十多年，这个展览好像也是我唯一在中国的私人空间做的一个展览，除了尤伦斯以外，尤伦斯也是属于私人，但是比较偏向美术馆性质，尤伦斯那次展览我只做了一件作品。
雅昌艺术网：那个展览怎么谈下来的?是因为当时的馆长桑斯吧?
严培明：他是我在法国认识的第一个重要的艺术家，当时很年轻，刚刚大学毕业，在搞策划，我就认识了他。认识他以后很久，他就跟我谈这个情况，当时给我的条件是很苛刻的条件。他说一个个展不能从法国运画过来，不能隔墙，展厅72米×26米不能隔墙，这个画又高又大又空，我挂了一张壁画，但壁画也填不满这个空间的，我就想在中间要放一个东西，不能运画我就画在布上，慢慢这个想法就开始演变成这样。《童年的风景》对我来讲也不是一个装置，只是布展的一种方法。
雅昌艺术网：当时画布挂在旗杆上是倒挂的。
严培明：本来题目就叫《下半旗》嘛，后来给他们否定了，说中国不能这样讲话的，就变成了《童年的风景》，这个题目比较温和一点。但我这个人是个不抒情的人。
雅昌艺术网：您如何来看待从海外这么多年回到国内做展览的历程?
严培明：这个展览就说明了问题，到最后艺术家跪在那儿。最后告诉别人，我只跪在我妈妈的面前。在法国是一个很爱艺术的国土，很尊重艺术家，也有很多人会理解我，我不需要刻意怎么样。这种心态讲不出来，很难用语言表达，我只能感受到一种压抑、无奈，一种说不出的感觉，可能用画来表达会好一点。你看我这个展览的题目《这样死，这样活》，不是在讨论生死问题，是一个态度问题。“生”没有选择，你出生在什么地方就是什么，但“活”可以选择，你可以选择自己怎么“活”。死也是没选择的，一定要死，你活着的时候可以选择一下，一个人的命运也是由自己掌控的。
《盆景风景-小教堂》
我的艺术生命刚刚开始
雅昌艺术网：十年前你说你还没进场“踢球”，你说要做全世界公认的艺术家，现在呢，给自己一个什么样的评价？
严培明：现在已经开始“踢”了，但是没有到主力。因为我知道什么叫天高地厚，我知道我自己的地位，我也知道自己在干什么，这是我一辈子所要做的事情，也是我压力的开始，无奈、烦恼的开始。
雅昌艺术网：有那么大的烦恼吗？你是第一个在世艺术家在卢浮宫办个展的艺术家啊。
严培明：卢浮宫是一个偶然的机会，给我抓住了。我这一辈子再也不会回去了，只有一次，不可能回去了。
雅昌艺术网：仅仅是偶然这么简单吗？
严培明：因为馆长特喜欢我的东西，就是那么简单，他想告诉人们你是很伟大的，就是那么简单。但是我也清楚这一辈子，再也看不到我会回卢浮宫这样，也就是那么简单。不可能会有第二次了。
雅昌艺术网：你对自己不满意的地方在哪？
严培明：我发现我的艺术生命刚刚开始，从现在开始到我死的这一段时间，是我创作的黄金时代。
雅昌艺术网：你期待一个怎样的比赛结果？
严培明：也不是比赛，我不跟任何人比，不跟任何人争，我只想填满自己，做自己该做的事情，走自己该走的路。就是说怎么样走完自己的一生？因为你逃不掉死亡，棺材在前面已经看到了，逃也逃不掉，躲也躲不掉，只是尽量把时间拉长一点而已。想办法做一些自己喜欢的，还有一段时间，把自己这段空档的时间填满。一条命现在看看真不够用了。
雅昌艺术网：什么时候开始会有这么迫切的心理？你已经画过不少关于“死亡”的题材了。
严培明：因为真的不想死，我画很多死亡题材面对的就是不想死的问题。但我也很清楚，最大的事情逃不掉。
雅昌艺术网：您会有对死亡的恐惧？
严培明：从小就有。
雅昌艺术网：中国人更多时候是不谈死亡的，对死亡是一种禁忌，或者是避讳。
严培明：这也不是怕死那么简单，就是说知道逃不掉。反正是逃不掉，躲避不了。我面对的这一切，每个人都会面对。我也不想想它了，但是它老是缠着我，我也没有办法，躲避不了这个阴影。逃不了就面对，面对我就发现这方面主题的东西，自己能够在一段时间怎么样渡过，这个想法也变成我画画的一个内容，创作的一个源泉。就像一个作家一样，作家永远是关于死亡的题材，去理解、去分析，只是有的比较抒情一点或者怎么样，每个人都不同。艺术家也不同，我是从来都是很认真地要讲这个东西。
雅昌艺术网：这次个展之后还有其他的一些个展计划吗？
严培明：下面还有三个，下一次个展已经排队了，今年还有一个，在法国的阿尔勒。
雅昌艺术网：会创作新的作品吗？
严培明：对。基本上全是新的。
雅昌艺术网：每次个展都是新作品？
严培明：基本上都是。因为我有一个理由，也喜欢画一些新的作品，对自己有一个挑战。有一个自我的压力，自己还想象出一个新的内容，这样也使得我能够不停地去工作，不停地去‘填满’自己。基本上我的展览没有停过，比如明年、后年一个展览，我现在就可以开始想，不同的内容我可以画一些，然后再去调整。就是不停地要推动自己，如果每个展览都是新东西就比较好一点，给自己一个机会，机会都是掌握在自己手上的。你老是每次都炒回锅饭，同样的东西给别人吃就不行。而且没有压力我就不会再去那么努力了，就这样活着也没有什么意思。
雅昌艺术网：您曾说过小时候就想当一个艺术家，跟你现在职业艺术家的状态，小时候的想法跟现在的状态有什么区别？
严培明：小的时候喜欢画，不喜欢可以不画，我现在喜欢也画，不喜欢也画，变成一个职业了，就像你们上班一样，高兴也得上班，不高兴也得去上班。这是一样的，不是以个人的心情来改变你的工作的，你们还可以跳槽，我连槽都不能跳。现在没有展览我会很恐惧，有展览也会很恐惧。不成功也可以活着，我追求的不是成功，我追求的是怎样走完我这一生。
2021年，国内数字艺术收藏热持续升温，吸引着越来越多的艺术家加入，前不久，国内数字收藏平台BiBi元宇宙宣布，将于2021成都双年展期间——11月15日14:00，面向全球首发何多苓首幅数字艺术收藏品。据悉，全球公开首发的这幅数字艺术藏品是何多苓于2020年5月春，疫情期间创作的：《杂花写生No.2020-19》。
中国现代舞第一人。
金星真正进入大众视野以来，似乎“脱口秀主持人”头衔比“中国舞蹈家”更能引起人们注意。凭借犀利的语言与惊人的胆识，在国内公众心中占有一席之地，从“毒舌”“到“独舌”，她敢说别人不敢说的话，做最真实的自己。
1984年，毕业于解放军艺术学院舞蹈系；
1985年，获首届桃李杯少年组第一名，独创男子足尖舞；
1986年，获第二届舞蹈比赛最佳演员奖；
1987年，进入广东舞蹈学校现代舞实验班；
1991年，作品《半梦》获得美国舞蹈节“最佳编舞奖”，成为美国舞蹈节首席编舞。
1999年，以个人名义成立金星舞蹈团，是中国唯一一个私人舞团；
金星在赴美深造期间，被同学诬陷入狱，在监狱真实地感受到独特的体验，使金星迸发出创作灵感——《半梦》问世。作品《半梦》荣获美国“最佳编舞奖”，是中国现代舞发展历程中的重要作品。
在《中国好舞蹈》中，金星组出色的舞蹈构思、编排、表达也可以看出，被称为中国现代舞第一人是绝对有道理的。作为中国现代舞的拓荒者，他创造出《半梦》、《海上探戈》、《红与黑》等多部名留青史的作品，获奖无数。
2006年金星凭借自己的艺术造诣，被英国普利茅斯大学达廷敦艺术学院荣誉艺术博士。伴随她的舞蹈巡演的成功，她在艺术上的成绩也越来越受人瞩目。
