新艺术风格的演变的一部分是它提出的建筑和产品设计新样式在几个国际博览会上的出现。因此，1888年巴塞罗那世界博览会标志着现代主义的诞生，以路易斯 多梅内克 蒙塔内尔一些建筑物为代表
新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
①巴塞罗那国际博览会德国馆、巴塞罗那椅條萊垍頭
1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，通过钢架结构和玻璃在建筑上的应用，采用了既能分割又可连通的“流动空间”。加上为这个建筑设计的家具，著名的现代主义经典椅子巴塞罗那椅，使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。萊垍頭條
②范斯沃斯住宅萊垍頭條
1915年为女医生范斯沃斯设计的周末度假别墅。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。室内家具及房间的布局是为了不妨碍能看到四面玻璃幕墙外的风景而设计的，人在其中，吃、穿、住、睡等日常活动都局限在房间中心一个有限的范围内。但范斯沃斯医生还因为造价和使用问题曾试图起诉密斯。萊垍頭條
③西格莱姆大厦頭條萊垍
1958年，与菲利普·约翰逊共同设计。大厦的设计风格体现了密斯一贯的主张——基于对框架结构的深刻解读，简化的结构体系，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少即是多”的建筑原理。这栋建筑也成为国际主义风格的典范。萊垍頭條
密斯风格萊垍頭條
40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。條萊垍頭
1929年巴塞罗那世界博览会德国馆，一般简称巴塞罗那德国馆，位于西班牙巴塞罗那，是密斯·凡德罗设计的1929年世界博览会德国国家馆的一部分。它也是世界博览会的德国展区开幕式的举办场所。德国馆因其纯粹的空间、简洁的建筑语言和丰富的材质而在现代主义建筑史上具有里程碑的意义。
今天看这座建筑，你可能对它的线条、形式和设计很熟悉。但是，当它在1929年第一次建成时，人们试图从一个旁观者的角度来看待它——这是一座完全独特的建筑，这是一次开启了一场信现代建筑的运动。
如果你参观过巴塞罗那博览会德国馆时，你看到的并不是原来的建筑，而是原址上重建的建筑，在1930年博览会结束时，由于是临时性建筑，它于世博会结束后之后即被拆除，其部件被运回德国，用于其他建筑物。
随着时间的推移，建筑界开始意识到展馆的影响力。因此，1980年巴塞罗那市议会决定重建它。在几个著名的西班牙建筑师大量研究的帮助下建了德国馆，1983年开始重建工作，并于1986年完成。他们非常谨慎地确保材料来自与原始建筑相同的位置，不同的大理石来自罗马、希腊和阿特拉斯山脉，由此可见这该建筑对于建筑界有着深远的影响和地位
和普通的展馆不同，充分体现了他在1928年提出的“少即是多”的设计理念。德国馆除了一座雕塑和几件专门设计的家具（巴塞罗那椅）之外，展馆内没有任何展品。这样一来，密斯可以将展馆设计为连续的空间，使得展馆内外没有明确的界限。用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果 ，密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那博览会德国馆采用的是“自由灵活的空间组合”,开创了流动空间的新概念 。
密斯希望德国馆能够作为路途中的参观者“理想的休息之所”。它本身并不是展览馆，反而更像是一件展品或者艺术品。密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。
展馆的设计使得游客无法径直穿过展馆，从进入到走出的过程需要迂回走过整座建筑。在划分空间的同时，隔断或互相连接，或互相平行，组成了宽窄不一的空间，以达到引导客流的目的。
德国馆的另一个独特之处在于，它的材料十分特殊。隔断的石材采用了类似提诺斯（Tinos）大理石的饰面材料和金色的缟玛瑙，而玻璃则有灰色、绿色、白色和半透明的材质。
德国馆不但表达了对空间的全新理解，也是一个展示自由艺术和建筑设计交融的平台。密斯将格奥尔格·科尔贝的雕塑“黎明”安放在了较小的水池中，使得水池显得更加空旷。这座雕塑因为周边材料和水面的反射而使参观者可以同时获得更多的视觉体验。
巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由三个展示空间、两部分水域组成。主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和大理石隔断，纵横交错，隔而不断，
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；
室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
扩展资料
巴塞罗那国际博览会的德国馆之所以倍受瞩目，也由于其优雅而单纯的现代家具。巴塞罗那展览馆中的椅子，同样是密斯最精心设计的作品，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视，常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米。
这座展馆在博览会结束后随即拆除，但当时留下的数10张黑白照片却对世界广大建筑师的创作产生了很广泛的影响。这座建筑作品向人们展示了一种历史上前所未见的建筑艺术品质，从而有力地扩展了现代主义建筑的影响。
半个世纪以后，在密斯诞生100周年之际，西班牙政府于1983年重建这个对建筑界有深刻影响的展览馆，人们才又获得了这些有色彩的德国馆的图像 。馆内的布置，除少量桌椅外，没有其他展品，其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
密斯·凡德罗是四大现代主义设计大师之一，他舍弃了繁琐奢华的古典主义设计，提出了“少就是多”“流通空间”州全面空间”的设计理念，并主张将自然环境、人性化和建筑融台在一起。
他的设计思想在巴塞罗那博览会上得到了充分地体现，德国馆为以后的建筑创造了成功的经验，用新材料和新技术开创了丰富的艺术效果。
《巴塞罗那博览会德国馆》，西班牙（1929年） 展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。建筑师（德国）：密斯·凡·德·罗 ，（1886年3月27日－1969年8月17日）也是最著名的现代主义建筑大师之一，
《包豪斯校舍》，德国（1926年）建筑师（原籍德国）：w.格罗皮乌斯 现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。包豪斯的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
《赫尔辛基火车站》，芬兰（1906～1916年） 建筑师美国（生于芬兰）：E.沙里宁 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
《流水别墅》，美国（1935年）建筑师：F.L.赖特 （美国建筑大师1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特）流水别墅不但是F.L.赖特本人作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
《马赛公寓》，法国（1946～1952年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）由于现浇混凝土模板拆除后，表面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
《米拉公寓》，西班牙巴塞罗那（1906～1910年） 建筑师：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。西班牙著名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，把重点放在造型的艺术表现方面。吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
《萨伏伊别墅》，法国普瓦西（1928～1930年）建筑师：勒·柯布西耶 （国籍法国，出生地瑞士拉绍德封）它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
《斯德哥尔摩市政厅》，瑞典（1909～1923年） 建筑师：R.奥斯特柏格 （瑞典）市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精品。
《林肯纪念堂》，美国华盛顿（1919～1922年） 建筑师：H.培根 （1930年生于美国印第安纳州）纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。
范斯沃斯住宅（Farnsworth house）是一个独户住宅，原来是为女医生艾迪斯·范斯沃斯（Eddis Farnsworth）设计的，这个住宅设计把密斯1929年巴塞罗那国际博览会德国馆初期的减少主义精神发挥得淋漓尽致。
范斯沃斯富有、聪明、清晰，她从芝加哥论坛报的出版商罗伯特·麦考密克上校手上购买了一块河滨土地。在遇到密斯后，极度仰慕密斯的范斯沃斯成为了密斯的业主，邀请他设计一栋几乎没有任何功能限制、周末用来从事爱好的度假小屋 ：演奏小提琴，翻译诗歌，享受大自然。范斯沃斯女士告知密斯，他可以自由地按照自己的设想去设计。
那是伊利诺伊州普兰诺南郊福克斯河岸上的一小片平地，位于芝加哥市中心西南55英里（89公里）的一个农村地区，占地60英亩24公顷。密斯选择河边作为基地，说：“我们应该试着将自然、房子和人带到一个更完满的统一。”密斯希望度假别墅能和周边自然环境直接对话。
密斯非常重视这个项目。这栋建筑集合了密斯所有设计上的风格坚持。除担负建筑师的设计任务外，密斯也负责现场监督施工。由于各种原因，项目直到1949年才动工，1951年建成。从设计到完工，时间长达6年之久。这期间，他们一起调研，一起讨论，一起工作。
密斯将建筑的入口面对河流，访客在进入建筑的过程中可以沿着蜿蜒的小径从不同的角度去观察和体验这栋建筑。
1946年范斯沃斯医生见到设计方案后，给密斯的回信中如此写道：“亲爱的密斯，对于用精神和灵魂创造之物是无法用金钱来偿付的！这样的作品，一个人只能用爱和尊敬去体认和珍藏。”显然，女医生认可了这个方案。她常常在工地与建筑设计师见面并一直密切注意工程进展。谁也不知道这是不是她真正的目的。
这个建筑完全是一个长方形的玻璃盒子，面积为28英尺×77英尺，内部仅设计了一个小小封闭的服务中心，把浴室、厕所这些设施放在里面，其他地方全部是敞开空洞的，白色钢铁构架，一共用8根钢柱支持整个建筑，巨大的玻璃幕墙，使外面看建筑时完全可以一览无余，简单到无以复加的地步。建筑完美地体现了密斯的设计美学：极简、秩序、纯粹。密斯认为“生活的本质在于地板和屋顶，其他就是比例和自然，房子是否讨人喜欢并不重要。“ 一句话：LESS。所有的丰富的变化都在大自然中，大自然提供了最多的“MORE”。密斯认为，透过范斯沃斯住宅的玻璃所看到的自然，比在户外所见到的来得更加意味深远；为开敞的视野加上边框，自然才成为室内的一部分，而周围浓密的树林和植物可以为玻璃住宅提供必要的遮荫以及隐私，成为名副其实的“看得见风景的房间”。
1929年密斯设计的巴塞罗那博览会德国馆可谓是通透空间的典型代表，其处理手法主要体现在墙面的延伸;空间的连通;层次感的增加;内外的渗透。
1929年西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆。建于1929年，占地1250平方米。由一个主厅、两间附属用房、两片水池和几道围墙组成。除少量桌椅外，没有其他展品。其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
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